In Südkorea, Yae Ins Heimat, begegnete ihr Rassismus nie. Dort war sie keine „Asiatin“ sondern gehörte einfach dazu. Als sie 2016 nach Deutschland kam, um zunächst in Berlin zu studieren, änderte sich dies jedoch schnell: „Plötzlich war ich die Ausländerin, die Asiatin – eben fremd“. Das übergeordnete Thema ihres Kunstwerks „Das Gespräch der verborgenen Dinge“ ist nicht zuletzt deshalb das Fremdsein. Yae In erzählt von Dingen, die sie bewegen und täglich beschäftigen.

Die 1993 in Seoul geborene Südkoreanerin lebt in Nürnberg und arbeitet als freischaffende Künstlerin. 2025 schloss sie ihr Studium der Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg in der Klasse Lehanka ab.

Als Vorlage für ihr Kunstwerk dient ein eigens illustrierter Comic, welchen sie nun zum Leben erweckt. „In Korea gibt es ein Sprichwort, welches besagt, dass man flexibel bleiben muss, sich verbiegen muss, damit andere einen nicht brechen oder man selbst im wahrsten Sinne nicht bricht. Als Kind empfand ich das immer als eine schreckliche Vorstellung.“

In ihrem Comic „Kakerlaken“ skizziert sie unterschiedliche Begegnungen, welche darin enden, dass sich der anfangs noch aufrechtgehende Protagonist verbiegt, um von außen projizierten Vorstellungen gerecht zu werden. Auch Natürlichkeit wird zum Konstrukt, sie ist manipulierbar – eine Pflanze wächst in die Richtung, die gewünscht ist – nicht in jene, die von der Natur bestimmt ist. In Form gedrückt und verbogen, um den Vorstellungen anderer zu entsprechen.

Umgesetzt wird die Idee momentan in den Räumlichkeiten von Hüttinger Interactive Exhibitions in Schwaig. Die Künstlerin arbeitet nun bereits eine Weile an der Umsetzung ihrer Inszenierung: „Natürlich ist das nicht meine eigene Werkstatt, deshalb musste ich mich zu Beginn noch etwas eingewöhnen, aber die Zusammenarbeit ist sehr gut. Die Umsetzung meiner Ideen mit entsprechendem Fachpersonal ist natürlich ein großer Vorteil und wäre nicht ohne weiteres möglich gewesen. Auch der Zugang zu anderen technischen Möglichkeiten, um mein Kunstwerk nach meinen Vorstellungen umzusetzen, ist grandios.“

Durch eine besondere Kooperation der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg und des Projektbüros Kultur der Stadt Nürnberg bespielt die AdBK das Erdgeschoss des ehemaligen Kaufhofs mit neuen Arbeiten ihrer AbsolventInnen und DebütantIinnen. Unter dem Titel „Debüt“ eröffnen die jungen Kunstschaffenden Diskurse zu gesellschaftlichen, kulturellen, technologischen und zukunftsorientierten Themen. Die künstlerischen Beiträge auf der ehemaligen Verkaufsfläche reichen von Sound- und Videoinstallationen über Grafik, Malerei und Editionen bis hin zu performativen Arbeiten. Auch während der Blauen Nacht am Samstag, 17. Mai, wird die Architektur des leerstehenden Gebäudes durch gezielte künstlerische Interventionen aktiviert und in ihrer Bedeutung sowie Funktion neu verhandelt.

Man darf sich auf künstlerische Arbeiten, Malereien, Installationen sowie filmischen Werken von Juliane Abart | Lucy Cramer | Leman Sevda Darıcıoğlu | Monique S. Desto | Theresa Eberl | Paul Graßler | Theresa Hartmann | Anastasia Kähm | Yae In Kim | Theresa Koller | Docjong Lee | Denise Mathiesen | Helen Hetzel | Alessia Pennavaria | Stefanie Probst | Simon Schallé | Leon Wachtler und den Debütant*innen 2025 Leonora Prugger | Janos Schäfer | Rebecca Schwarzmeier freuen.

Neben dem Erdgeschoss werden auch wieder die LED-Screens in den Schaufenstern zur Königsstraße attraktiv bespielt. Durch Interactive Coding wird das das Publikum selbst Teil einer Produktion und als Akteur*innen ihrer eigenen materiellen und technisierten Umwelt.

Unterstützt von der zumikon-Kulturstiftung.

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Floating in Painting ist eine dreiteilige 3D-Animationsserie der südkoreanischen Künstlerin Eunjeong Kim. Sie erweitert den malerischen Raum digital und übersetzt die visuelle Sprache traditioneller Malerei in eine dreidimensionale Bildwelt. Abstrakte Formen, Farben und räumlich inszenierte Pinselbewegungen entfalten sich dabei in einem virtuellen Raum.

Für Eunjeong Kim ist Malerei nicht bloß eine flache Oberfläche, sondern ein räumliches Gefüge aus Linien, Flächen und Farbschichten. Basierend auf dieser Denkweise entwickelt sich eine organische Bildwelt, in der abstrakte Elemente schwerelos schweben, sich überlagern und transformieren. So entsteht eine dynamische visuelle Sprache, die Farbe und Form in den Mittelpunkt stellt.

In der Serie werden Pinselstriche als dreidimensionale digitale Objekte neu interpretiert. Statt auf der Fläche zu verharren, existieren sie als volumetrische Gebilde im Raum. Dadurch gewinnen malerische Gesten eine räumliche Präsenz und Bewegung. Die Kamera durchquert diese abstrakten Formwelten, zoomt hinein und hinaus und erzeugt so das Gefühl, durch das Werk hindurchzugleiten.

Floating in Painting verbindet die visuelle Tiefe analoger Malerei mit den räumlichen Möglichkeiten digitaler Animation. Die Serie erforscht die Übergänge zwischen Fläche und Raum, Materialität und Immaterialität sowie zwischen zwei- und dreidimensionalen Strukturen – und zeigt, wie Malerei im digitalen Zeitalter neue Ausdrucksformen findet.

Die südkoreanische Künstlerin Eunjeong Kim verortet sich innerhalb der Postdigitalen Malerei, die sich mit den erweiterten Wahrnehmungsräumen digitaler Bildwelten auseinandersetzt. In ihren Werken entsteht ein Wechselspiel zwischen analogem Farbauftrag und digital generierten Bildstrukturen. Sie experimentiert mit glitchartigen Störungen, pixelhaften Fragmentierungen und leuchtenden Farbverläufen, die an die Ästhetik von Screens und virtuellen Umgebungen erinnern. Ihre Werke sind hybride Malerei-Objekte, die sich über interaktive VR- und AR-Erweiterungen in den Raum ausdehnen und sich erst durch die Bewegung der Betrachtenden vollständig erschließen.

Eunjeong Kims Arbeiten sind derzeit in der GALERIE VON&VON in der Königstraße 5 zu sehen. In der Ausstellung LIQUID FANTASY werden ihre AR- und VR-Elemente aktiv in das Ausstellungskonzept integriert.

SCHAUFENSTER KÖNIGSTRASSE – RAUM 7

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.
Mit freundlicher Unterstützung der VR-Bank Metropolregion Nürnberg eG.

„Team Sanity Base“ ist ein eingespieltes Kollektiv aus Kreativschaffenden, die sich auf innovatives Design und durchdachte Gestaltung und Problemlösungen spezialisiert haben. Mit einem breiten Spektrum an Kompetenzen und Industriebackground – von Grafik- und Produktdesign bis hin zu Markenentwicklung und Upcycling-Projekten – verbindet das Team technisches Know-how mit einem feinen Gespür für Ästhetik und Funktionalität.

Im Mittelpunkt steht dabei der Anspruch, individuelle Lösungen zu schaffen, die sich nahtlos an die Bedürfnisse der Projekte und Kunden anpassen. Man legt Wert auf klare Linien, frische Ideen und eine präzise Umsetzung, um Designs zu entwickeln, die sowohl praktisch als auch visuell überzeugend sind.
Mit ihrer kooperativen Arbeitsweise und einem Auge für Details verfolgt die Sanity Base Atelier Crew das Ziel, Räume, Produkte und visuelle Identitäten zu gestalten, die nicht nur gut aussehen, sondern auch einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen.

Das Design-Kollektiv der „Team Sanity Base“ lädt ein, und versammelt sich und seinen Kreativ-Kosmos zu einer seiner berüchtigten „Blockpartys“, zwischen Custumization-Event, Interaktion und einem kuratierten Markt aus Sports-Vintage und Neuem. Auch wird hier zum ersten Mal die neue Team dauerfeuer Sommer-Kollektion erhältlich sein und weitere Überraschungen geschehen. Feiert mit uns einen gelassenen Sonntag, mischt euch unter, und lauscht einem DJ-Set des Yavuz-Clans.

Do-It-Yourself-Stationen und Fashion-Upcycling wurden angeboten, und in Zusammenarbeit mit weiteren Kreativen wurde ein Fashion- und Design-Markt eröffnet – begleitet von DJing und Live-Performances.

RAUM 5 - Anlieferungshalle

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Einst war hier Galeria – jetzt zeigen und verkaufen Nürnbergs Galerien am ersten Aprilwochenende Kunst. Am Wochenende des verkaufsoffenen Sonntags, der am 6. April in der Altstadt stattfindet, werden Nürnberger Galerien auf Einladung des Projektbüros Kultur Kunst im ehemaligen Kaufhof präsentieren. Als einmaliges Folgeprojekt zur RathausArt wird damit Bezug auf den beginnenden Kunsthandel um 1500 genommen, für den Dürer als autonome Künstlerpersönlichkeit eine wichtige Rolle spielte. Jetzt steht zeitgenössische Kunst im Fokus. Geplant sind verschiedene Formate von Präsentationen über Künstlergespräche bis zu Aktionen und Musik im öffentlichen Raum.

RAUM 9

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Der DESIGNVEREIN ist das Netzwerk ehemaliger Studierender der Fakultät Design der TH Nürnberg. Als lebendige Schnittstelle zwischen Hochschullehre und Berufspraxis unterstützt der Verein Studierende und professionelle Gestalter*innen mit Vorträgen, Jobvermittlungen und wertvollen Kontakten.

Am 5. und 6. April eröffnet der DESIGNVEREIN im Rahmen des Projektes „Zukunftsmusik“ einen POP-UP-Store im ehemaligen RazziFazzi-Ladengeschäft – mitten in der Nürnberger Innenstadt. Von 11:00 bis 18:00 Uhr präsentieren Designende und weitere Kreative ihre Werke und bieten sie zum Verkauf an. Besucher*innen erwartet ein vielfältiges Sortiment, gestaltet von DESIGNVEREIN-Mitgliedern und Friends: Printmedien wie Bücher, Hefte, Kunstdrucke und Postkarten, aber auch Schmuck, Spiele und Interior-Artikel wie Keramik oder andere 3D-Objekte.

RAUM 4

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Wie beeinflussen neue Technologien künstlerische Praxis? Welche Rolle spielen Medienkunst und digitale Animation in der Auseinandersetzung mit Zukunftsfragen? Beim Themenabend geben die Kunstschaffenden Tamiko Thiel und /p Einblick in ihre Arbeit und diskutieren mit Dr. Elisabeth Hartung, Leiterin des Projektbüros, und Daniela Duca, Ars Electronica, über die Schnittstellen von Kunst und Technologie.
Im Anschluss werden ausgewählte Filme des Ars Electronica Animation Festival präsentiert – ein Panorama der aktuellen Entwicklungen im Bereich digitaler Animation. Der Abend bietet eine einmalige Gelegenheit, Einblicke in die innovativen Bildwelten der Medienkunst zu gewinnen und mit den Kunstschaffenden ins Gespräch zu kommen.

RAUM 9

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert. Mit freundlicher Unterstützung der VR-Bank Metropolregion Nürnberg eG.

Der ehemalige Kaufhof in der Königstraße wird ab März zum digitalen Schaufenster für zeitgenössische Medienkunst. Internationale und lokale Kunstschaffende präsentieren Arbeiten, die neue Technologien mit gesellschaftlich relevanten Themen verbinden und die Stadt als Raum für Zukunftsfragen begreifen.
Auf drei großformatigen LED-Screens werden digitale Kunstwerke gezeigt, die Virtual- und Augmented-Reality-Technologien nutzen und die Auswirkungen menschlichen Handelns auf Natur und Umwelt reflektieren. Diese Installationen sind bis einschließlich 6. April in der Königstraße sichtbar.

„Atmos Sphaerae“ zeigt als Video-Version eines weiteren VR-Kunstwerks von Tamiko Thiel die sich verändernde Zusammensetzung der Atmosphäre im Laufe der langen Geschichte der Erde von den ersten molekularen Anfängen über die mythischen Inseln der Mutter Erde bis hin zum heutigen Treibhauseffekt, der ausgelöst ist durch den unersättlichen Appetit des Menschen auf fossile Brennstoffe.

SCHAUFENSTER KÖNIGSTRASSE – RAUM 7

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert. Mit freundlicher Unterstützung der VR-Bank Metropolregion Nürnberg eG.

Der ehemalige Kaufhof in der Königstraße wird ab März zum digitalen Schaufenster für zeitgenössische Medienkunst. Internationale und lokale Kunstschaffende präsentieren Arbeiten, die neue Technologien mit gesellschaftlich relevanten Themen verbinden und die Stadt als Raum für Zukunftsfragen begreifen.
Auf drei großformatigen LED-Screens werden digitale Kunstwerke gezeigt, die Virtual- und Augmented-Reality-Technologien nutzen und die Auswirkungen menschlichen Handelns auf Natur und Umwelt reflektieren. Diese Installationen sind bis einschließlich 6. April in der Königstraße sichtbar.

In „Enter the Plastocene“ entdecken sich die Passant:innen selbst in einem knallbunten Korallenriff, zwischen schwimmenden Fischen und Plastikmüll. Plastik ist zu einem allgegenwärtigen Bestandteil der Weltmeere geworden und durchdringt alle Schichten von der Oberfläche bis hinunter in die dunkelsten Tiefen.

SCHAUFENSTER KÖNIGSTRASSE – RAUM 7

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.
Mit freundlicher Unterstützung der VR-Bank Metropolregion Nürnberg eG.

Der ehemalige Kaufhof in der Königstraße wird ab März zum digitalen Schaufenster für zeitgenössische Medienkunst. Internationale und lokale Kunstschaffende präsentieren Arbeiten, die neue Technologien mit gesellschaftlich relevanten Themen verbinden und die Stadt als Raum für Zukunftsfragen begreifen.
Auf drei großformatigen LED-Screens werden digitale Kunstwerke gezeigt, die Virtual- und Augmented-Reality-Technologien nutzen und die Auswirkungen menschlichen Handelns auf Natur und Umwelt reflektieren. Diese Installationen sind bis einschließlich 6. April in der Königstraße sichtbar.

Pflanzen und Insekten als ihre Insekten verwandeln in „ReWildAR“ während eines 5-minütigen Loops durch die vier Jahreszeiten die Innenstadt von Washington DC in einen Wald. Die Arbeit macht im Sinne der Programmreihe „Zukunftsmusik“ anschaulich, dass Zukunft gestaltet werden kann und es an uns liegt, eine Zukunft zu imaginieren und zu gestalten, die positiv ist und nicht eine, die Angst macht.

SCHAUFENSTER KÖNIGSTRASSE – RAUM 7

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert. Mit freundlicher Unterstützung der VR-Bank Metropolregion Nürnberg eG.

Gerade in krisenhaften Zeiten ist es wichtig, einen klaren moralischen Kompass zu haben, seine Werte zu kennen und auch zu ihnen zu stehen. Die feministische Aktivistin und politische Influencerin Kristina Lunz ist überzeugt: Empathie und Widerstand sind hilfreiche Hebel, um seine Haltung zu finden, Menschlichkeit zu zeigen und Wandel zu gestalten. Was zunächst nach einem Gegensatzpaar klingt, passt perfekt in die schwierige Zeit und ist der Schlüssel für sozialen, kulturellen, politischen Fortschritt. Basierend auf persönlichen Eindrücken, Erfahrungen und Gedanken zeigt Lunz, wie wir auf eine gerechtere Welt hinwirken und was jede*r Einzelne dafür tun kann. Sie erklärt, wie man für sich selbst eine politische Haltung entwickelt und dieser auch bei Gegenwind treu bleibt – gleichzeitig aber offen ist, bei überzeugenden Argumenten seine Haltung anzupassen. Denn alles andere wäre nicht wertebasiert, sondern reine Ideologie.
Kristina Lunz spricht mit Moderatorin Daniela Kolland am Wahltag über feministische Zukunftsvisionen für Politik und Gesellschaft.
Kristina Lunz ist Unternehmerin, Autorin und Aktivistin. Sie hat zwei Masterabschlüsse vom University College London und der University of Oxford. Nach "Die Zukunft der Außenpolitik ist feministisch" (2022) erschien nun ihr zweites Buch, “Empathie und Widerstand”. Sie gründete 2018 das gemeinnützige Unternehmen »Centre for Feminist Foreign Policy« mit, wofür sie von Forbes als eine der »30 unter 30« in Europa ausgezeichnet wurde.

RAUM 2

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur” wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städtebauförderprogramm gefördert.

Das Festivalprogramm am Sonntag startet mit einer dialogischen Einführung in das Projekt Zukunftsmusik, einem strategischen Experiment, das mit Kunst und Kultur neue Räume rund um einen ehemaligen Konsumtempel öffnet und bespielt. Moderatorin Franziska Holzschuh spricht mit Dr. Elisabeth Hartung, Leitung des Projektbüros, über die grundlegenden Ideen, Visionen und Transformationen, die das Projekt begleiten. Mit Bildmaterial werden zentrale Themen der Zukunftsmusik aufgegriffen: Wie beeinflusst Kunst den städtischen Wandel? Welche Rolle spielt das Festival der Demokratie innerhalb des Gesamtprojekts? Und welche Impulse für eine nachhaltige, gemeinschaftliche Stadtentwicklung wurden bereits gesetzt?
Der Programmpunkt führt direkt ins Kurzfilmprogramm, das um 12:30 Uhr beginnt und vom Stadtleben handelt.

RAUM 9

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Zum Abschluss des Festivals der Demokratie kommen fünf Chöre aus Nürnberg und Fürth zusammen und präsentieren ein vielfältiges musikalisches Programm. Nacheinander treten auf:

BARDS OF METAL
Das Vokalensemble aus Nürnberg und Umgebung hat sich den härteren Klängen verschrieben. Mit der Überzeugung „Metal is for Everyone“ verleihen sie Songs aus dem Metal- und Rock-Bereich ein neues, chorales Gewand – begleitet von Gitarrenklängen.
Leitung: Nina Lindemann

KLANGFARBEN
Seit 35 Jahren begeistert der gemischte Chor aus Fürth mit einem vielseitigen Repertoire. Mit rund 40 Sänger*innen interpretieren die Klangfarben Lieder aus verschiedenen Epochen und Ländern.
Leitung: Ute Bräuer-Lenz

OHM-CHOR
Der studentische Pop-Chor an der Ohm-Universität besteht schon seit mehr als 100 Jahren und steht allen Studierenden der Nürnberger Hochschulen offen. Die Probenarbeit läuft semesterweise ab und mündet jeweils in einem Weihnachts- bzw. Sommerauftritt. Für sein Probenkonzept im Hochschul-Parkhaus wurde der Chor während der Pandemie mit dem ersten Preis des Innovationspreises der Fränkischen Chorjugend gewürdigt.
Leitung: Moritz Metzner

INDIEKNEIPECHOR
Du öffnest die Tür deiner Stammkneipe. 30 sympathische Menschen schenken dir ein Lächeln. Eine Person reicht dir unaufgefordert ein frisch gezapftes Bier (natürlich gerne auch alkoholfrei). Und gleich darauf beginnen alle zusammen dein Lieblingslied anzustimmen. So oder so ähnlich fühlt sich ein Auftritt des indiekneipechors an. Ein bunter, fröhlicher, lauter und musikalischer Haufen mit Indie-Hymnen und Pop-Perlen im Gepäck.
Leitung: Christoph Utz

DESIRENEN
Die Kulturpreisträgerinnen 2024 sind ein Frauenchor mit Leidenschaft und Haltung. Seit 2013 wandern die Desirenen mit Aga Labus an ihrer Spitze gemeinsam durch die Welt des Pop. Musikalisch gleiten sie durch verschiedene Genres von Folk über Soul zu Weltmusik und Jazz. Sie entwickeln eigene Interpretationen und so entsteht ihr ganz eigener Stil.
Leitung: Aga Labus

Zum Abschluss der Veranstaltung vereinen sich alle fünf Chöre zu einem gemeinsamen Auftritt – Mitsingen erwünscht!

PFANNENSCHMIEDSGASSE

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Ob und wie eine demokratische Öffentlichkeit überleben kann, die gesellschaftsgeschichtlich gesehen doch recht jung und vor allem mehr denn je gefährdet ist, wird sich an der Entwicklung öffentlicher Kultur entscheiden. Zugleich geht die größte Gefahr für die Kultur zurzeit aus der Kultur selbst hervor, durch eine Tendenz zu Ideologisierung und Konformitätsdruck. Die hervorgehobene Stellung der Kunstfreiheit in Artikel 5 der Verfassung ist nur dann begründ- und haltbar, wenn Kunstfreiheit nicht in den Dienst von Ideologisierung gestellt wird.
Lars Henrik Gass stellt Überlegungen an zur kulturellen Praxis Kino, Filmfestivals, Kampagnen im Kulturbetrieb und zum geplanten Haus für Film und Medien Stuttgart. Er studierte und promovierte an der Freien Universität Berlin und leitete von 1997 bis 2024 die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen. Seit 2025 ist er Gründungsdirektor des Hauses für Film und Medien Stuttgart. Er veröffentlichte zahlreiche Texte zur Theorie und Zukunft von Filmfestivals und Kino sowie zur Kulturförderung. Zu seinen Büchern zählen unter anderem Film und Kunst nach dem Kino (2012/2017), Filmgeschichte als Kinogeschichte (2019) und Objektverlust. Film in der narzisstischen Gesellschaft (2025). 2024 wurde er mit der Ernst-Cramer-Medaille der Deutsch-Israelischen Gesellschaft ausgezeichnet.
Moderiert wird der Vortrag von Franziska Holzschuh.

RAUM 9

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

An der Kreativstation wird gebastelt, gewerkelt und kreativ gestaltet. Ganz im Sinne des Laissez-Faire e.V. lädt das AtelYeah zu einem inspirierenden DIY-Tag ein. Passend zum Wahltag können eigene Buttons designt werden – besonders für die Kleinen ein riesiger Spaß. Außerdem wird gemeinsam eine eigene Traumstadt geschaffen, genau nach den Vorstellungen und Wünschen aller Beteiligten.
Zusätzlich wird eine audiovisuelle Installation präsentiert – perfekt zum Staunen, Entdecken und Mitgestalten.
Die Villa Flaire ist eine Kultur- und Begegnungsstätte in Schwarzenbruck im Nürnberger Land, in der Menschen aus allen Lebensbereichen zusammenkommen. Ein zentrales Angebot ist das AtelYeah, ein offenes Atelier für kreatives Schaffen und Experimentieren.

RAUM 4

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Das von den Kurzfilmtagen Oberhausen kuratierte Programm „Made in Germany 2: Stadtleben“ wirft einen neuen Blick auf die Stadt und ihre Architektur. Im Zentrum des Programms steht der Hauptgewinner des Deutschen Wettbewerbs 2015 „Schicht“, der die persönliche Familiengeschichte der Regisseurin mit einem Portrait der Stadt Salzgitter verwebt. Zwischen Analyse und Imagination folgt der Film dem Strom freigelegter Geschichten. In „My Castle Your Castle“ lädt Kerstin Honeit in der Rohbaukulisse des Berliner Stadtschlosses Bauarbeiter zu einem Kaffeekranz für eine groteske Aufführung von Abriss und Aufbau nationalstaatlicher Mythen ein. Marian Mayland erinnert in „Driving Around Where the Crescents Used To Be. A Script.“ an einen abgerissenen Wohnhausblock in Manchester, indem er dokumentarisches Material mit Ausschnitten aus der frühen Techno- und Acidhouse-Szene vermischt. Maximilian Villwock zeigt in „Panda III“, wie in Berlin bei Nacht aus der Liebe ein Klassenkampf wird, wenn das Ego überhandnimmt. „Please Say Something“ schließlich animiert die Stadt, wie Sie sie noch nie gesehen haben, und entfaltet ein hintergründiges, zukunftsweisendes Bilderfeuerwerk zur Beziehung zwischen einer Katze und einer Maus im Zeitalter des Internets.

Gesamtlaufzeit: 87‘

PANDA III
Regie: Maximilian Villwock, Deutschland 2016
Farbe, ohne Dialog, 13‘30‘‘

future past perfect pt. 03 (U_08-1)
Regie: Carsten Nicolai, Deutschland 2009
Farbe, ohne Dialog, 4‘

Schicht (Shift)
Regie: Alex Gerbaulet, Deutschland 2015
Farbe + Schwarz-Weiß, Deutsch mit engl. UT, 28‘30‘‘

my castle your castle
Regie: Kerstin Honeit, Deutschland 2015
Farbe, Deutsch mit engl. UT, 15‘

Driving Around Where the Crescents Used To Be. A Script.
Regie: Marian Mayland, Deutschland 2015
Farbe, Englisch ohne UT, 15‘‘

RAUM 9

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Das Festival der Demokratie wird am Samstag um 13 Uhr in der Königstraße eröffnet. Oberbürgermeister Marcus König und zweite Bürgermeisterin Dr. Julia Lehner setzen zusammen mit Dr. Elisabeth Hartung, Leitung des Projektbüros, ein starkes Zeichen für den demokratischen Diskurs und die Bedeutung von Kunst und Kultur im öffentlichen Raum. Vor der Plakatausstellung in den Schaufenstern der Königstraße wählen sie ihre persönlichen Favoriten unter den eingereichten Entwürfen und geben damit den offiziellen Startschuss für das Festival. Im Anschluss laden sie zu einem kurzen Rundgang über das Areal ein, der tiefere Einblicke in die vielfältigen Programmpunkte der Zukunftsmusik ermöglicht.

KÖNIGSTRASSE

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Kunst und Kultur sind wichtige Elemente unserer Gesellschaft und repräsentieren in ihrer Vielfalt und Freiheit die Demokratie. Globale Entwicklungen, Krisen und Veränderungen in Politik und Gesellschaft gefährden diese Freiheit der Kunst und jedes Einzelnen. Das Projektbüro Kultur der Stadt Nürnberg sieht seine Verantwortung unter Leitung von Dr. Elisabeth Hartung auch darin, auf die Bedeutung unserer demokratischen Gesellschaftsform und die Rolle von Kunst und Kultur für die Demokratie aufmerksam zu machen und jedem Einzelnen ins Bewusstsein zu bringen, dass die Demokratie der Gesellschaft keine Selbstverständlichkeit ist, sondern aktiv gestaltet werden muss.
Die Neuwahlen des Deutschen Bundestags werden zum Anlass genommen, mit einem vielfältigen zweitägigen Programm am Wahlwochenende für die Demokratie zu werben und diese sinnlich erfahrbar zu machen.
Mit Beiträgen aus Kunst und Kultur und wichtigen Persönlichkeiten werden an diesem Wochenende das Areal rund um den ehemaligen Kaufhof, einem denkmalgeschützten Konsumtempel der 1950er Jahre, und erstmals auch die Räumlichkeiten im Erdgeschoss zu neuem Leben erweckt.

Im öffentlichen Raum der Pfannenschmiedsgasse werden rund um den 12 Meter hohen Turm des Berliner Kunst-und Architekturkollektivs raumlaborberlin elektronische Klänge zu hören sein. Nürnberger Chöre machen Zusammenspiel erlebbar. In den beeindruckenden Räumen der ehemaligen Anlieferungshalle sind außergewöhnliche Rap- und Dance-Battles der jungen Tanz-Stars der Tanzschule Lawrays zu erleben.
Der Kaufhof selbst wird zum Festival mitten in der Stadt auch Präsentationsort für Plakate, die für Demokratie werben und aus einer Ausschreibung hervorgegangen sind. Diese Plakate werden zur „Wahl“ gestellt: Die Bürgerinnen und Bürger sind aufgerufen, an diesem Wochenende ihren Favoriten zu wählen.
Im Innenraum des ehemaligen Kaufhofs werden preisgekrönte Kurzfilme aus dem Archiv der Kurzfilmtage Oberhausen aus der Deutschland-Serie zu den Themen Jugend, Migration und Heimat zu sehen sein. Der Autor, Filmhistoriker und langjährige Leiter der Kurzfilmtage Oberhausen Lars Henrik Gass, der sich mit Antisemitismus im Kulturbereich kritisch auseinandersetzt, wird über die Notwendigkeit neuer Räume für freies Denken sprechen. Die Autorin Kristina Lunz präsentiert ihr Buch „Empathie und Widerstand“ zusammen mit der Buchhandlung Jakob. Das interdisziplinäre Kollektiv Laissez-Faire lädt die Bürgerinnen und Bürger zu „do-it-yourself“-Aktionen ein. Partizipative Projekte aus der Stadtgesellschaft werden von den Akteuren selbst mit Bild und Text vorgestellt und vermitteln eindrucksvoll, welche gute Beispiele für ein friedliches Zusammenleben und die Gestaltung der Demokratie bereits am Start sind.

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur” wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städtebauförderprogramm gefördert.

Die Stadt als lebendiger Organismus – ein Ort des Austauschs, der Begegnung und der Transformation. Doch wie sieht die Zukunft unserer Innenstädte aus? In einer Zeit, in der Klimakrise, Digitalisierung und soziale Veränderungen uns täglich vor neue Herausforderungen stellen, wird die Gestaltung urbaner Räume zu einer der zentralen Fragen unserer Gesellschaft.
In diesem Spannungsfeld haben sich Studierende des Fachbereichs Grafikdesign mit der Zukunft der Nürnberger Innenstadt auseinandergesetzt und präsentieren eine Sammlung von Gedankenmodellen, die weit über das rein Funktionale hinausgehen. Sie fragen: Wird die Innenstadt ein utopischer Ort der Gemeinschaft, der Nachhaltigkeit und des kulturellen Lebens? Oder droht sie, zu einer dystopischen Hülle zu verfallen, die den Herausforderungen unserer Zeit nicht gewachsen ist?
Die Entwürfe, Konzepte und Ideen der Studierenden balancieren oft bewusst zwischen diesen Polen. Sie regen an, provozieren und laden dazu ein, die eigene Vorstellung von Stadt neu zu überdenken. Dabei stehen nicht nur architektonische Visionen im Fokus, sondern auch soziale und ökologische Aspekte: Wie können Räume für alle zugänglich gestaltet werden? Welche Rolle spielt der öffentliche Raum in einer digitalisierten Welt? Und wie kann die Nürnberger Innenstadt ihren Charakter bewahren, während sie zugleich zukunftsfähig wird? Mit Blueprints of Imagination zeigen die Studierenden, dass die Grenze zwischen Dystopie und Utopie oft nur eine Frage der Perspektive ist – und dass die Gestaltung unserer Städte letztlich in unseren Händen liegt. Die Zukunft beginnt heute.

SCHAUFENSTER WOLLENGÄSSCHEN – RAUM 8

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Ob im Team oder im Zweikampf – die Jugendlichen in diesem Programm erobern Räume und verschaffen sich Luft! Gezeigt werden Szenen aus dem Leben von Jugendlichen beim Rugby, Parcours oder Skaten. Stereotype Geschlechterrollen werden hinterfragt: Lou spricht als nichtbinäre Person über das Verhältnis zu Geschlecht, Kleidung und anderen Merkmalen. Ein Musikvideo widmet sich in kräftigen Farben den Menschen, die auf der Straße leben. Es bleibt auch Zeit für neue Herausforderungen: Während die älteste Tochter Verantwortung für die ganze Familie übernimmt, bekommt der Avatar den Auftrag, einen Rückwärtssalto zu lernen. Aber auch Machine Learning muss ein kraftraubendes Trainingsprogramm durchlaufen – mit Anlauf, Taumeln, Stürzen und wieder Aufstehen.

Ein Programm für Jugendliche ab 14 Jahren.
Gesamtlaufzeit: 85‘

Motër (Sister)
Regie: Dorentina Imeri, Schweiz 2022
Farbe, Albanisch/Deutsch mit dt. UT, 13‘

Récit de soi (Oneself Story)
Regie: Géraldine Charpentier, Belgien 2018
Farbe, Französisch mit dt. UT, 5‘

Summer Nights
Regie: Virgile Ratelle, Kanada 2023
Farbe, Französisch mit dt. UT, 14‘30‘‘

Cuidacoches (Parking Attendant)
Regie: Dante Zaballa, Deutschland/Argentinien 2017
Farbe, ohne Dialog, 2‘

Un corps brûlant (A Free Run)
Regie: Lauriane Lagarde, Frankreich 2021
Farbe, Französisch/Russisch mit dt. UT, 14‘30’‘

Backflip
Regie: Nikita Diakur, Frankreich/Deutschland 2022
Farbe, Englisch mit dt. UT, 12‘30‘‘

Les roses et les bleus (Pink, Black and Blue)
Regie: Claudia Lopez Lucia, Frankreich 2021
Farbe, Französisch mit dt. UT, 22‘30‘‘

RAUM 9

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Wie könnte die Zukunft des Erdgeschosses im ehemaligen Kaufhof aussehen? Welche Nutzungen, Atmosphären und Funktionen wünschen sich die Menschen für diesen zentralen Ort der Nürnberger Innenstadt?
raumlaborberlin lädt die Stadtgesellschaft zu einem partizipativen Workshop ein, in dem Ideen und Visionen nicht nur diskutiert, sondern auch geformt werden – wortwörtlich. Mit bunter Knetmasse entstehen spielerisch Szenarien für die Zukunft des Gebäudes. Welche sozialen, kulturellen oder gemeinschaftlichen Nutzungen sind denkbar? Welche Funktionen braucht es, um diesen Raum neu zu beleben? Und welche Rolle kann ein Ort wie dieser in einer sich wandelnden Stadt einnehmen?
Der Workshop versteht sich als exemplarisches Planspiel: in einem offenen, diskursiven Prozess werden Wünsche, Bedürfnisse und Utopien der Teilnehmenden gesammelt und in eine greifbare Form gebracht. So entsteht eine kollektive Vision für einen Ort, der Teil der Stadtgesellschaft bleiben soll – und ein Experimentierfeld für neue Denkweisen in der Stadtplanung werden kann.

RAUM 2

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

In vier kompakten Kurzpräsentationen geben Nürnberger Akteur*innen aus Kunst, Kultur und Tanz spannende Einblicke in ihre Arbeit. Angelehnt an das Pecha Kucha-Format – 10 Minuten Vortrag, 10 Minuten Fragen durch das Publikum – entsteht ein kurzweiliger Austausch über kreative Projekte und gesellschaftliche Impulse.

15:00 – 15:20 | Villa Flaire
Einst der Wohnsitz von Hermann Göring, heute ein Raum für Erinnerungskultur, Wandel und kreative Entfaltung. Die Villa Flaire fördert die Auseinandersetzung mit der Vergangenheit und der Verantwortung der Gesellschaft im Erinnern, und schafft gleichzeitig neue Perspektiven für Kunst und Gemeinschaft.

15:25 – 15:45 | Aga Labus über die Desirenen
Ein Frauenchor, der Musik mit Haltung verbindet. Die Desirenen entwickeln seit 2013 ihren ganz eigenen Stil zwischen Pop, Folk und Jazz – feministisch, leidenschaftlich und voller Energie. Ein Blick hinter die Kulissen der Kulturpreisträgerinnen 2024.

15:50 – 16:10 | Axel Gercke und Tom Karg über die Tilly-Studios
Nordbayerns größtes, selbstverwaltetes Atelierhaus birgt seit 2021 für ca. 50 Kunstschaffende auf über 2000m² Atelierfläche ein kreatives Zuhause. Regelmäßig wird beim TillyOpen Atelierrundgang zum Flanieren, Entdecken und zum Diskurs über zeitgenössische Kunst eingeladen. Besonderen Wert legen alle auf ein gemeinschaftliches Miteinander, gegenseitige Wertschätzung und Unterstützung.

16:15 – 16:35 | Jugendtanzensemble Nürnberg: „Kultur macht junge Menschen stark“
Das Jugendtanzensemble besteht seit 2017 und richtet sich an tanzbegeisterte Jugendliche zwischen 13 und 21 Jahren. 2021 wurde diese Arbeit mit dem Kulturpreis der Stadt Nürnberg ausgezeichnet. Die eigene aktive Mitgestaltung der Jugendlichen ist den Leiterinnen besonders wichtig. Das Ensemble schafft einen Entwicklungsraum, in dem neben tänzerischen Fähigkeiten auch ein Bewusstsein für die eigene Kreativität, Ausdrucksform, Bewegungssprache und die individuellen Stärken und Potentiale entsteht.
Im Anschluss an den Vortrag zeigt das Ensemble eine kurze Tanzperformance.

RAUM 9

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Die Zukunftsmusik eröffnet Räume für neue Ideen, kreative Konzepte und gemeinschaftliche Visionen. Die Leiterin des Projektbüros Dr. Elisabeth Hartung führt in das Projekt ein, und gibt einen Einblick, wie Kunst und Kultur dazu beitragen können, urbane Flächen neu zu beleben und gesellschaftliche Teilhabe zu fördern. Besondere Gäste sind Francesco Apuzzo und Florian Stirnemann vom Kunst-Architektur-Kollektiv raumlaborberlin, die einen Blick hinter die Kulissen ihrer Arbeit geben. Sie erläutern die Hintergründe zur Rauminstallation vor Ort und zeigen, wie kreative Strategien das Stadtbild und den Dialog innerhalb der Gesellschaft nachhaltig prägen können.

RAUM 9

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Drei DJs der Nürnberger Underground-Szene werden am Samstag, kuratiert von Laissez-Faire e.V., die ehemalige Anlieferungshalle mit tiefen, basslastigen Klängen füllen.
Der Laissez-Faire e.V. ist ein seit 2015 existierender und inzwischen über 1000 Mitglieder starker Kunst- und Kulturverein aus der Metropolregion Nürnberg im Herzen Frankens.

fykml
Märchen, Muse und Musik – phantastisch literarische Reise durch märchenhafte Sound-Landschaften

Annatomie
spielt Bassmusik mit Einflüssen von Dubstep, Breakbeat und Ghetto-Tech.

FOXI
Ihr Sound ist breaky, trancy und basslastig. Dabei liebt sie es, verschiedene Genres mit einer guten Portion Riddim zu verbinden.

RAUM 5

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

The Drop II ist die Fortsetzung eines Streetdance-Battles, das im vergangenen Jahr bei der Eröffnung der Zukunftsmusik seinen Auftakt fand. Organisiert wird das Event von LAWRAYS Dance.
Dieses Mal wird The Drop II als 2vs2 Hip-Hop Battle ausgetragen. Acht eingeladene Zweierteams treten im K.o.-System gegeneinander an – vier Teams kommen aus Städten wie Frankfurt, Stuttgart, München und Chemnitz, während vier Teams Nürnberg repräsentieren.
Die besten Tänzer*innen werden von einer Jury gekürt – das Besondere: neben zwei professionellen Juroren hat auch das Publikum eine Stimme bei der Bewertung.
Für die musikalische Atmosphäre sorgt Rob Lawray alias Sonsuma, der maßgeblich am Aufbau der Nürnberger Streetdance-Community beteiligt war.

RAUM 5

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Der von dem Architektur-Kunst-Kollektiv gestaltete Turm in der Pfannenschmiedsgasse hat erneut eine Verwandlung durchlaufen und trägt nun kein geschlossenes Kleid mehr. Zuletzt wurde er mit einer textilen Hülle aus Gletschervlies gestaltet, einer Arbeit des Künstlers Raul Walch, die zeitweise mit einer Projektion von Krsn Brasko bespielt wurde. Von nun an beginnen auf dem offenen, sichtbaren Gerüst luftige Objekte aus den textilen Materialien der vorherigen „Kleider“ zu wachsen -wie Misteln auf Bäumen, die sich in den nächsten beiden Monaten verdichten werden und so eine neue, organische Installation schaffen.
Bei der Begehung während des Festivals der Demokratie können Besuchende den Turm in seinem aktuellen Zustand erleben, die veränderten Sichtachsen wahrnehmen und sich mit dem stetigen Wandel der Struktur auseinandersetzen. Die Installation bleibt ein Ort des Perspektivwechsels und der Beobachtung – ein sich ständig entwickelndes Bauwerk im Stadtraum.

PFANNENSCHMIEDSGASSE

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Wie sieht Demokratie aus? Was macht sie sichtbar? Und welches Plakat bringt Menschen dazu, ihre Stimme zu nutzen?
Im Rahmen eines offenen Wettbewerbs waren Gestalter*innen aus Kunst und Design aufgerufen, Plakate zu entwerfen, die für Demokratie werben. Die besten Entwürfe werden nun in den Schaufenstern des ehemaligen Kaufhofs präsentiert – mitten in der Königstraße in der Nürnberger Innenstadt. Die Plakate sind rund um die Uhr sichtbar. Am Festival der Demokratie ist die Öffentlichkeit eingeladen, samstags und sonntags jeweils zwischen 13 und 19 Uhr ihre Favoriten zu wählen. Mittels eines Wahlzettels kann direkt in der Königstraße abgestimmt werden, Wahlhelfende stehen zur Unterstützung zur Verfügung. Die Sieger-Plakate werden anschließend über Instagram bekannt gegeben und vor Ort ausgestellt.

RAUM 7 – KÖNIGSTRASSE

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

"Entschuldigung, aber haben Sie ein bisschen Geld für mich, ich bin obdachlos?" Die Begegnung mit Menschen, die im öffentlichen Raum leben, gehört heute zum städtischen Alltag. Aber die Toleranz ihnen gegenüber sinkt, und in vielen Städten wird das Leben auf der Strasse nicht mehr geduldet. Die Lage dieser Menschen ist jedoch selten selbst verschuldet, sie hat in den meisten Fällen strukturelle Gründe: Städtisches Wohnen wird immer teurer und günstiger kommunaler Wohnraum ist äusserst knapp. Sich zu verschulden ist Teil unseres Gesellschaftsmodells, steht aber oft am Beginn einer Abwärtsspirale, die mit der Räumung der Wohnung endet. Wer illegal in einem Land lebt, hat kaum eine Chance auf eine bezahlbare Wohnung.
Zusammen mit Mitherausgeber Matthias Drilling sprechen wir darüber, wie wir alle zu einem besseren Umgang mit obdachlosen Menschen beitragen können. Weitere Gäste tba.
Dr. Matthias Drilling ist Dozent an der Hochschule für Pädagogik und Soziale Arbeit in Basel und stellvertretender Leiter des Basler Instituts für Sozialforschung und Sozialplanung.

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur” wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städtebauförderprogramm gefördert.

Am 7. Dezember von 15 bis 21 Uhr geht es multimedial mit der Zukunftsmusik unter dem Motto Visionen & Utopien weiter. Medienkunst und Installationen, elektronische und Neue Musik von Stockhausen, interpretiert vom Trompeter Christopher Seggelke, interaktives Improtheater der Gruppe 6 auf Kraut rund um Sehnsüchte für die Stadt der Zukunft. Die Buchhandlung Jakob ist zu Gast mit einer Lesung von Christoph Laimer des legendären Magazins dérive und vieles mehr. Für Wärme und leibliches Wohl sorgen auch bei dieser Veranstaltung Feuertonnen und Eintöpfe von Suppdiwupp.

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur” wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städtebauförderprogramm gefördert.

Das Prinzip von 6aufKraut ist: erst ist die Bühne leer und wir haben keine Ahnung, was passieren wird. Aber wir wissen, dass etwas passiert. Aus Vorschlägen des Publikums entstehen spontan und in Sekundenschnelle verschiedenste Bilder, Szenen, Minidramen, Komödien, Lieder und Geschichten. Im Improvisationstheater ist jede Szene einmalig, alles spontan, unwiederholbar.
Eine heimliche Liebesbeziehung im leerstehenden Kaufhof? Eine Tote im Citypoint? Ein Musical voller Visionen und Utopien? Der Krimi um verschwundene städtische Unterlagen? Träume vom Meer getanzt, gereimt, gesungen? Unheimliche Begegnungen in einer Kirche? Das Drama vom ungewaschenen Waschlappen? Nichts ist uns unmöglich.
Seit über 30 Jahren spielt die Gruppe „6aufKraut“ Stegreif-Theater, mal irrsinnig, grotesk und komisch, mal zauberisch poetisch, aber immer über-, ach was, hyperraschend!

RAUM 2

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Der dérive – Verein für Stadtforschung versteht sich als internationale Plattform an der Schnittstelle von Wissenschaft, Kunst und Aktivismus. Mit dem Ziel, gesellschaftsrelevante Fragestellungen zum urbanen Raum zu vermitteln, verbindet der Verein wissenschaftliche und künstlerische Ansätze, um eine urbanere und nachhaltigere Gesellschaft zu fördern. Im Gespräch mit Christoph Laimer, Chefredakteur des Wiener Magazins dérive und Vorstandsmitglied des Vereins, geht es um die Herausforderungen und Chancen gegenwärtiger Stadtentwicklungen auf lokaler wie globaler Ebene. Dabei stehen interdisziplinäre Perspektiven im Mittelpunkt, die sich Themen wie Architektur, Raumplanung, Soziologie, Philosophie und Kunst widmen. Immer kritisch, vielfältig und mit dem Blick auf eine lebenswerte urbane Zukunft.
Die Buchhandlung Jakob liegt mitten im Herzen der Nürnberger Innenstadt. Wer neuen Lesestoff oder ein Geschenk sucht, wird freundlich beraten. Wer eine Leseflaute hat, wird hier kuriert. Es gibt ein Buchabo, ein buntes Veranstaltungsprogramm und wie es sich für eine gut sortierte Buchhandlung gehört, sind die Regale reichlich gefüllt. Was nicht auf Lager ist, kann bis zum nächsten Tag bestellt werden. Und wer nicht mit einem Buch rausgeht, findet sicherlich eins: eine gute Unterhaltung mit Gleichgesinnten.

RAUM 2

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Um 15:15 Uhr wird Dr. Elisabeth Hartung, die Leiterin des Projektbüros im Geschäftsbereich Kultur, in ihrer Begrüßung die Bedeutung des Projekts für die Stadt Nürnberg und die Vision einer kulturell lebendigen Innenstadt unterstreichen. Im Zuge des bereits gefeierten Kleiderwechsels des von raumlaborberlin und Raul Walch gestalteten Turms am 16. November steht auch die "Avantgarde im Advent" ganz im Zeichen von Visionen und Utopien. Im Anschluss an die Begrüßung führt der Moderator Daniel Peter Interviews mit verschiedenen Kunstschaffenden. Ihre Perspektiven auf die neue Nutzung des urbanen Raums bieten eine zusätzliche Dimension der künstlerischen Auseinandersetzung und eröffnen neue Dialoge für die Zukunft der Innenstadt.

BÜHNE PFANNENSCHMIEDSGASSE

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Das Kollektiv Formidable aus Nürnberg veranstaltet Events, die Kunst, Musik und eindrucksvolle Lichtinstallationen auf eine besondere Art verbinden. Egal ob im Volksbad, im Tucherschloss oder im Pellerhaus – sie nutzen außergewöhnliche Locations, um historische Atmosphäre mit moderner Kunst zusammenzubringen. Regelmäßig organisieren sie auch Open-Air- und Indoor-Veranstaltungen an Orten wie dem Zeltnerschloss oder der Dachterrasse des Adina Apartment Hotels, die mit tollem Ausblick und entspannter Stimmung punkten. Besonders beliebt sind die „Rooftop Editions“, bei denen DJs und Live-Acts aus der elektronischen Szene für satte Beats sorgen.

Am 7. Dezember hostet Formidable das musikalische Programm von Zukunftsmusik und bringt Livemusik von der Berliner Band Saraabb auf die Bühne. Ihre Musik ist eine spannende Reise aus traditioneller Sufi-Musik und elektronischem Downtempo. Ergänzt wird das Programm durch die DJs Forgetti Regretti und Scheri, die mit ihren Sets für eine abwechslungsreiche Stimmung sorgen.

BÜHNE PFANNENSCHMIEDSGASSE

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Die „Team Sanity Base“ ist ein eingespieltes Kollektiv aus Kreativschaffenden, die sich auf innovatives Design und durchdachte Gestaltung und Problemlösungen spezialisiert haben. Mit einem breiten Spektrum an Kompetenzen und Industriebackground – von Grafik- und Produktdesign bis hin zu Markenentwicklung und Upcycling-Projekten – verbindet das Team technisches Know-how mit einem feinen Gespür für Ästhetik und Funktionalität.
Im Mittelpunkt steht dabei der Anspruch, individuelle Lösungen zu schaffen, die sich nahtlos an die Bedürfnisse der Projekte und Kunden anpassen. Man legt Wert auf klare Linien, frische Ideen und eine präzise Umsetzung, um Designs zu entwickeln, die sowohl praktisch als auch visuell überzeugend sind.
Mit ihrer kooperativen Arbeitsweise und einem Auge für Details verfolgt die Sanity Base Atelier Crew das Ziel, Räume, Produkte und visuelle Identitäten zu gestalten, die nicht nur gut aussehen, sondern auch einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen.

Angelehnt an vorige Events und der Formel, dem kreativen Kosmos ein Forum zu geben, werden am 7.12. diverse Kunstschaffende und Designer*innen einen kreativ-geladenen Tag aus Upcycling, Design, Tufting und einer interaktiven Installation für Euch bereitstellen.

RAUM 4

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert. Ein Dank an die Zukunftsstiftung der Sparkasse Nürnberg für die Förderung der LED-Leinwände.

Eine experimentelle Neuinterpretation des weihnachtlichen Trompetenklangs: Christopher Seggelke nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Avantgarde – weit entfernt von Händel oder Bach. Hier wird die Trompete als ikonisches Instrument der Weihnachtszeit von völlig neuen Seiten präsentiert, sowie mit der Hilfe von Elektronik und innovativen Kompositionen in ungeahnte klangliche Dimensionen katapultiert.

Den Auftakt macht Seggelke um 15 Uhr mit „Michaels Abschied“ von Karlheinz Stockhausen. Dank einer Loop-Station kann der Musiker den dichten, weit schallenden Klang eines Trompetenensembles ganz allein nachbilden und so diese Komposition für 5 Trompeten auf faszinierende Weise neu interpretieren.
Als weiterer Programmpunkt wird gegen 17:45 Uhr der OBERLIPPENTANZ aus Stockhausens Oper „Luzifer’s Tanz“ erklingen: ein intensiver musikalischer Dialog zwischen den Kräften des Guten (verkörpert durch den lieblichen Klang einer Piccolo-Trompete) und des Bösen, in welchem Licht und Dunkel aufeinanderprallen und die Trompete schließlich zum Ausdruck des Protests gegen das in dieser Version unsichtbare, aber allgegenwärtige Böse wird.
Zum Abschluss der dreiteiligen Performance wird etwa um 19:30 Uhr „Fall from Grace“ von Stan Nieuwenhuis zu hören sein. Eine Komposition für Trompete und Tonband, in der das Spannungsfeld zwischen Macht und Moral am Beispiel des libyschen Diktators Muhammad al-Gaddafi thematisiert wird.

Christopher Seggelke, 1998 in Bamberg geboren, hatte seinen ersten großen Erfolg 2021 als Trompetensolist der Deutschen Erstaufführung von Karlheinz Stockhausens Oper „Luzifer’s Tanz“ am Theater Essen. Er studiert derzeit bei Prof. Klaus Bräker an der HfM Detmold und ist seit 2022 als Solotrompeter bei den Mannheimer Philharmonikern sowie der Klassischen Philharmonie Bonn tätig. Außerdem spielt er mit zahlreichen Kammermusikbesetzungen im In- und Ausland und ist regelmäßiger Gast an den Theatern Hof, Lüneburg und Bremerhaven sowie beim Ensemble Musikfabrik, den Hofer Symphonikern, der Nordwestdeutschen Philharmonie Herford und vielen weiteren.

PFANNENSCHMIEDSGASSE BÜHNE

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Der Titel spielt darauf an, dass uns nicht nur in unserem täglichen Leben und den Einkaufsstraßen der Städte Kleidungsstücke umgeben, sondern auch im Überfluss existieren und weggeworfen werden. Was kommt danach?
Zu den textilen Installationen von Raul Walch am Aussichtsturm des Projekts „Zukunftsmusik“ finden vorab jeweils Workshops statt, bei denen der Künstler mit Teilnehmenden Kostüme entwickelt.
In einer Präsentation werden die in den Workshops aus recycelten Textilen entwickelten Kostüme in ihrer neuen Gestalt zurück in die Einkaufsmeile und die Schaufenster des Kaufhofs wandern. Juliane Ott, Lea Kesisoglugil, Susanna Fromm und Luna Fromm tragen während der Eröffnung die unterschiedlichen Ideen, wie Neues aus Altem entstehen kann, zur Schau. Diese Kostüme, die zeigen, wie Neues aus Altem entstehen kann, ziehen nach der Aufführung ebenfalls in die Schaufenster des Kaufhofs ein und sind dort zu sehen. So wird der Raum nicht nur ein Ort der künstlerischen Entfaltung, sondern auch ein Symbol für die Wiederverwertung und Transformation von Altem in Neues.

GESAMTES AREAL, RAUM 3

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

In der ehemaligen Sparkasse entsteht eine interaktive Installation, die den Raum in eine dystopische Überwachungszentrale verwandelt. Basierend auf der Geschichte des Ortes, der einst Kapitalflüsse symbolisierte, setzt sich das Projekt kritisch mit Themen wie Kontrolle, Kapitalismus und utopischen Visionen auseinander. Überwachungskameras erfassen Besucher*innen in Echtzeit und projizieren ihre verzerrten Bilder auf Monitore. Dieses Zusammenspiel von Beobachtung und Interaktion verwischt die Grenzen der Realität und regt zur Reflexion über die gesellschaftlichen Auswirkungen von Überwachung an. Gestaltungselemente wie dynamische Lichteffekte und Nebel schaffen eine lebendige, unvorhersehbare Atmosphäre. Die autonome Technik ermöglicht einen Betrieb rund um die Uhr, wodurch die Installation zum festen Bestandteil des Stadtraums wird. Durch ihre Expertise in Design, Sound und Technologie kreiert LPM ein nachdenkliches und immersives Erlebnis, das zwischen dystopischer Kritik und künstlerischer Vision vermittelt.

RAUM 6

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Der Titel spielt darauf an, dass uns nicht nur in unserem täglichen Leben und den Einkaufsstraßen der Städte Kleidungsstücke umgeben, sondern auch im Überfluss existieren und weggeworfen werden. Was kommt danach?
Zu den textilen Installationen von Raul Walch am Aussichtsturm des Projekts „Zukunftsmusik“ finden vorab jeweils Workshops statt, bei denen der Künstler mit Teilnehmenden Kostüme entwickelt.
In einer Präsentation werden die in den Workshops aus recycelten Textilen entwickelten Kostüme in ihrer neuen Gestalt zurück in die Einkaufsmeile und die Schaufenster des Kaufhofs wandern. Anne Devries, Lea Kesisoglugil, Juliane Ott und Henrik Kaalund tragen während der Eröffnung die unterschiedlichen Ideen, wie Neues aus Altem entstehen kann, zur Schau. Diese Kostüme, die zeigen, wie Neues aus Altem entstehen kann, ziehen nach der Aufführung ebenfalls in die Schaufenster des Kaufhofs ein und sind dort zu sehen. So wird der Raum nicht nur ein Ort der künstlerischen Entfaltung, sondern auch ein Symbol für die Wiederverwertung und Transformation von Altem in Neues.

GESAMTES AREAL, RAUM 3

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Unter dem Motto Visionen & Utopien startet das Winterprogramm am 16.11. um 14 Uhr. Von nun an erstrahlen auch die nach außen begehbaren Ladengeschäfte und Schaufenster in neuem Licht und bieten Raum für interaktive Medienkunst, Präsentationen neuer Ideen und Begegnungen. Der Kauf des Gebäudes durch die Stadt Nürnberg macht es möglich, dass nicht nur der öffentliche Raum, sondern sukzessive auch das Gebäude mit Kunst wieder zum Leben gebracht wird.
Seit Ende September bringt die „Zukunftsmusik“, das neue vom Projektbüro Kultur der Stadt Nürnberg initiierte und kuratierte Veranstaltungsformat, mit Kunst und Musik, Neuen Medien und Design neue Impulse und neues Leben in die Innenstadt - rund um das leerstehende Gebäude des ehemaligen Nürnberger Kaufhofs. Der Auftakt war fulminant: rund 5000 Menschen erlebten mitten in Nürnberg Urban Art mit Hiphop, Voguing, Tape-Art, DJing, Graphic Recording innerhalb einer Kunstinstallation des Architektur-Kollektivs raumlaborberlin bei freiem Eintritt. Seitdem setzt das Projekt wiederkehrend neue Impulse für das Leben und Zusammenspiel in der zukünftigen Innenstadt. Über 20 aus einem Ideen-Aufruf resultierende Formate aus den Bereichen Design, Architektur, Bildende Kunst, Literatur, Musik und Theater wurden bereits realisiert.
In der dunklen Jahreszeit werden die Räume und Schaufenster des Erdgeschosses mit interaktiver Medienkunst, experimenteller Musik, neuen Technologien und interdisziplinären Veranstaltungsformaten bespielt, zu neuen Erlebnissen und neue Perspektiven wird eingeladen und immer wieder auch zum Nachdenken über unsere Gegenwart, unsere Sehnsüchte und Hoffnungen.

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert. Ein Dank an die Zukunftsstiftung der Sparkasse Nürnberg für die Förderung der LED-Leinwände.

Frieder Nagel schafft in der ehemaligen Anlieferungszone des verlassenen Kaufhofs zusammen mit Lichtkünstler Stephan Scheiderer einen immersiven Klangraum. Dunkel, düster und verlassen – seit einem Jahr liegt brach, was ursprünglich für den Dauerbetrieb gedacht war. Wo zuvor im Sekundentakt Lastwägen ein- und ausfuhren, ist die Stimmung nun gespenstisch und erinnert an Endzeit Science-Fiction. Die abstrakte elektroakustische Komposition schwankt zwischen euphorisierender, fast schon sakral anmutender Musik, die zum kontemplativen Empfinden einlädt, und bedrohlicher Noisekulisse, welche die Grenzen des Raums und der Zuhörenden herausfordert. Nagel ist bekannt dafür ungewöhnliche Orte zu bespielen. In Paris hüllte er die historischen Exponate des Musée des Arts et Metiérs in elektronische Klangwolken ein, er bespielte das 500-jährige Jubiläum des Magdeburger Doms oder installierte während der Pandemie audiovisuelle Kunst in Baumwipfeln und Hinterhöfen. Das eigens für Zukunftsmusik angefertigte Werk kann als Kommentar zur aktuellen politischen Lage verstanden werden, verortet zwischen Bruch und Aufbruch. Dabei verbindet es utopische Visionen mit der Techno-Ästhetik des Spätkapitalismus – auf einem der anspruchsvollsten Soundsysteme der Gegenwart, dem Vero VX der britischen Klangschmiede Funktion-One.

RAUM 5

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Leiterin des Projektbüros Dr. Elisabeth Hartung und Jörn Kiefer präsentieren mit Bildern und einem Video das Konzept und wissenswerte Hintergründe zur Zukunftsmusik.

RAUM 2

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Sie kennen das: Kleidung kommt aus der Mode, oder vielleicht nur aus der Saison, man legt sich ein neues Outfit zu. Doch was geschieht mit den alten Stücken? Ähnlich erging es dem Turm, der von raumlaborberlin und Raul Walch gestaltet wurde: Sein ursprüngliches Jeanskleid musste einem neuen Wintergewand aus Gletschervlies weichen. Statt jedoch das aufwendig entworfene Kleid aus recyceltem Denim zu entsorgen, erhielt es ein zweites Leben – als einzigartiger Raum, der nun vollständig mit dem Material ausgekleidet ist.
Zusätzlich werden in einer Präsentation zwischen 15 und 17 Uhr Kostüme gezeigt, die aus den gleichen recycelten Materialien in den Workshops entstanden sind (siehe Programmpunkt "Textilien überall"). Diese Kostüme, die zeigen, wie Neues aus Altem entstehen kann, ziehen nach der Aufführung ebenfalls in die Schaufenster des Kaufhofs ein und sind dort zu sehen. So wird der Raum nicht nur ein Ort der künstlerischen Entfaltung, sondern auch ein Symbol für die Wiederverwertung und Transformation von Altem in Neues.

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Menschen senden kontinuierlich Wellen aus – durch Bewegung, Klang und Energie –die mit der Umgebung interagieren. Diese Wellen werden absorbiert und reflektiert, was eine wechselseitige Beziehung schafft. Der Anstoß jeder einzelnen Person schafft dabei die Möglichkeit, etwas Größeres zu gestalten, indem individuelle Impulse sich überlagern und zu einer kollektiven Erfahrung werden.
In der Installation, die in Zusammenarbeit mit dem Musiker Frieder Nagel entstanden ist, verschmelzen Musik und visuelle Elemente zu einem immersiven Gesamterlebnis. Seine Komposition durchdringt den Raum als konstante Welle und schafft eine emotionale Atmosphäre. Teilnehmende werden selbst zu visuellen Wellen: ihre Bewegungen erzeugen optische Elemente, die mit der Musik zu einer lebendigen Gesamtkomposition verschmelzen. So entsteht eine Kommunikation – eine symbiotische Verbindung, die neue Möglichkeiten eröffnet und den Raum in einen gemeinsamen schöpferischen Machbarkeitsraum verwandelt.
Ein Machbarkeitsraum ist ein Raum oder eine Umgebung, in der durch die Wechselwirkung von menschlicher Aktivität und räumlicher Resonanz neue Möglichkeiten und Potenziale für Erfahrungen und Handlungen entstehen.

RAUM 1

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert. Ein Dank an die Zukunftsstiftung der Sparkasse Nürnberg für die Förderung der LED-Leinwände.

Um 15 Uhr werden Dr. Elisabeth Hartung und die zweite Bürgermeisterin, Prof. Dr. Julia Lehner, in ihrer Begrüßung die Bedeutung des Projekts für die Stadt Nürnberg und die Vision einer kulturell lebendigen Innenstadt unterstreichen. Ihre Grußworte eröffnen feierlich den symbolischen Kleiderwechsel der raumlaborberlin-Installation und das weiterführende Winterprogramm der Zukunftsmusik. Anschließend führt die Moderatorin Franziska Holzschuh Interviews mit verschiedenen Künstlern wie Raul Walch und dem Kollektiv DAF. Die Gespräche bieten spannende Einblicke in die künstlerischen Ideen, die hinter der Umgestaltung und den kommenden Programmen stehen.
Da nun auch die Schaufenster des Gebäudes bespielt und die Räume im Erdgeschoss begehbar sind, werden wir zusätzlich die Stimmen der Kunstschaffenden hören, die diese interaktiven und transformierenden Elemente gestaltet haben. Ihre Perspektiven auf die neue Nutzung des urbanen Raums bieten eine zusätzliche Dimension der künstlerischen Auseinandersetzung und eröffnen neue Dialoge für die Zukunft der Innenstadt.

BÜHNE PFANNENSCHMIEDSGASSE

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Mit einem graphischen Blick in die Zukunft bespielt der Videokünstler Krsn Brasko die neue Fassade des temporären Aussichtsturms in der Altstadt. In die Leere der Nacht und aus den dunkeln Fenstern der geschlossenen Kaufhauszeile heraus wird der Turm lebendig. Die abstrakten Motive der Projektionen bedienen sich, passend zur neu installierten Textilfassade des Turms, an der graphischen Darstellung von Wetterphänomen und spielen durch kontrastreiche Lichtmuster mit den Eigenheiten des Textils. Die Leere dieses Raums bietet die Möglichkeit zur Transformation. Gedanken entstehen aus Lichtern, Strukturen wachsen zu Netzwerken, die Graphiken spielen sich in der Umgebung und Fassaden werde wieder sichtbar: Die Zukunft breitet sich aus.

Krsn Brasko, geboren Christopher Wendland 1980 in Ost-Berlin, ist Künstler, Art-, Creative-, Show- und Videodirektor und DJ. Er war Mitbegründer und Mitglied des Berliner Kollektivs Pfadfinderei sowie dem PFA-Studio. Mit diesen sowie als Solokünstler arbeitete er unter anderem mit Modeselektor, Moderat, Alva Noto, The Aim of Design is to Define Space, Telefon Tel Aviv, Second Woman, Andreas Mühe, Raul Walch, Corey Scott-Gilbert und anderen zusammen. In seiner künstlerischen Arbeit verbindet er Video, Licht und Raum – sei es auf Bildschirmen oder in räumlichen Installationen. Oft begleitet von Musik, schaffen seine Werke eindrucksvolle Momente im Raum und im Bild.

TURM PFANNENSCHMIEDSGASSE, RAUM 2

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert. Ein Dank an die Zukunftsstiftung der Sparkasse Nürnberg für die Förderung der LED-Leinwände.

Im Rahmen des Projekts Zukunftsmusik des Projektbüros Kultur der Stadt Nürnberg präsentieren Studierende der Fakultät Design der Technischen Hochschule Nürnberg ihre Plakatentwürfe zu Visionen und Utopien einer Stadt im Wandel. Mit kreativen Konzepten laden sie das Publikum ein, über die Potenziale und Herausforderungen der urbanen Entwicklung nachzudenken. Die Ausstellung regt zur aktiven Beteiligung an und möchte Menschen ermutigen, eigene Perspektiven und Ideen für eine lebenswerte, nachhaltige und zukunftsorientierte Stadt einzubringen. Die gezeigten Plakate schaffen Raum für Fragen und fördern den Dialog über die gemeinsame Gestaltung unserer urbanen Zukunft.
Die Plakate entstanden im Seminar Grafikdesign — IMAGINARY CITY unter Prof. Markus Lange.

Teilnehmende Studierende: Kassandra Schirsner, Erika Negodin, Xeniya Pankina, Jule Türkdogru, Isabella Rey, Kai List, Maximilian Daum, Magdalena Kohl, Anton Glöckner, Melanie Rode, Marius Deichmann, Jonas Peer, Felix Weber, Jakob Thoma, Jonathan Scholz, Tobias Meyer.

SCHAUFENSTER WOLLENGÄSSCHEN (8)

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Das Musik- und Kunstkollektiv LASS WENG FLOWN sorgt für Flow, Groove und Farbe! Musikalisch liefert das Nürnberger Kollektiv eine Vielzahl an diversen LWF-Resident-Acts: Beats, Live-Rap, Gesang und DJ-Sets sorgen für „Kopfnickerei“ und einen guten Vibe innerhalb der Stadtmauern. LASS WENG FLOWN ist seit 10 Jahren ein wichtiger Teil der Nürnberger Subkultur und überzeugt seither vor allem mit Hip-Hop aus dem Untergrund. Mittlerweile ist LWF deutschlandweit „connected“ und eine Anlaufstelle auch für Untergrundkünstler*innen aus anderen Städten.

BÜHNE PFANNENSCHMIEDSGASSE

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert. Ein Dank an die Zukunftsstiftung der Sparkasse Nürnberg für die Förderung der LED-Leinwände.

In unmittelbarer Nähe des ehemaligen Kaufhof-Gebäudes steht ein mysteriöser Gerüstbaukörper: ein Zwitter aus Werkstatt, Beobachtungsstation, Kiosk, Informationsträger und Bauhütte. Der „Förderturm“, gestaltet vom international renommierten Kollektiv raumlaborberlin, bringt Neues im Außenraum zu Tage, unterbricht gewohnte Wege und eröffnet erste ungewohnte Ausblicke. Für die textile Fassade hat der Künstler Raul Walch ein Kleid entworfen, das sich aus den Schnitten der in Massen verkauften Kleidungsstücken der Kaufhäuser ergibt, und am Eröffnungswochende 21./22. September präsentiert wurde. Am 16. November wird die Installation von Raul Walch und raumlaborberlin in der Nürnberger Innenstadt einem Kleiderwechsel unterzogen. Am Aussichtsturm des Kunstprojekts wird eine neue textile Fassade installiert, die aus einem weißen Vliesstoff besteht. Dieses sogenannte Gletschervlies, wie es auch in den Alpen benutzt wird, um Eisflächen abzudecken und vor der Sonneneinwirkung zu schützen, ist teilweise eingefärbt und verschafft dem Turm eine strahlende Anmutung für die Wintermonate. Die aus vielen Streifen und Balken von Raul Walch collagierte neue Fassade schlingt sich um den Gerüstbau zwischen den leerstehenden Kaufhäusern und wird nachts durch eine Lichtinstallation graphisch belebt.
Zum Anfang des Frühlings 2025 wird eine dritte textile Installation angebracht und die Fassade wieder gewechselt.

TURM PFANNENSCHMIEDSGASSE

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Das AMT FÜR IDEEN ist ein erprobtes Format vom Urban Lab: in 30-minütigen Beratungssprechstunden begleiten wir Menschen dabei, ihre ersten Gedanken zu konkreten Konzepten weiterzuentwickeln. Wir versorgen mit Hintergrundwissen, stellen Fragen und Kontakte her. Wir geben Hausaufgaben und Materialien mit auf den Weg, damit Ideen weiter reifen können. Viele Nürnberger*innen hatten schon Kontakt mit dem AMT FÜR IDEEN, das auf seiner charakteristischen LKW-Wechselbrücke immer dort in der Stadt auftaucht, wo es gerade gebraucht wird. Am Eröffnungswochenende 21./22. September sowie an ausgewählten weiteren Veranstaltungen konnte sich das Amt für Ideen mit Bürgerinnen und Bürgern austauschen. Die Ergebnisse werden nun zur Eröffnung der Wintersaison für die Öffentlichkeit präsentiert.
Zusätzlich wird die Illustratorin Marie Gutmann ein persönliches Resümee des Beteiligungsprozesses präsentieren. Sie wird die im Rahmen der Eröffnungsveranstaltung gesammelten und von ihrem Team visualisierten Ideen vorstellen und gibt Einblicke in die Erlebnisse und kreativen Prozesse, die während des Openings entstanden sind.

Der Programmpunkt wird von Franziska Holzschuh moderiert.

RAUM 2

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

VIRTUAL GRAFFITI STATION
Die 90er und die Wurzeln des Hip-Hops treffen auf 2024. Begib dich auf eine virtuelle Reise voller unendlicher Farbverläufe, Spraydosen und freier Wände. Mithilfe von VR-Technik tauchst du für 5 Minuten in die fast schon mysteriöse Straßenkultur des Graffiti ein. Für alle, die es lieber oldschool mögen, wird natürlich auch gesketcht und gestickert!

DIY PIMP-MY-MERCH
Gestalte dein eigenes Merch wie Jutetaschen oder individuelle Sticker mit Unterstützung erfahrener Künstler*innen. Eigene T-Shirts, Jeans oder Materialien können zum kreativen Umgestalten mitgebracht werden.

RAUM 4

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert. Ein Dank an die Zukunftsstiftung der Sparkasse Nürnberg für die Förderung der LED-Leinwände.

Textilien sind Teil unseres Lebens. Wir schlafen mit ihnen und gehen mit ihnen durch den Tag, doch werfen sie gerne schon vor dem Verfall weg. Beim ersten Teil des Workshops im September haben wir zusammen mit dem bildenden Künstler Raul Walch weggeworfene Stoffe neu arrangiert und sie in ein großes Gewand für die Rauminstallation des renommierten Kollektivs raumlaborberlin verwandelt. Das Resultat kann seit dem 21. September in der Pfannenschmiedsgasse bestaunt werden. Ein herzliches Dankeschön an alle Teilnehmenden, die mit ihrer Arbeit dazu beigetragen haben, dieses großartige Gemeinschaftsprojekt zu realisieren!

Jetzt laden wir erneut zu einem kreativen Prozess ein: Im zweiten Teil des Workshops gestalten wir ein neues Kleid im Rahmen des Projekts Zukunftsmusik, das am 16. November in die zweite Phase geht: Am Aussichtsturm des Kunstprojektes wird eine neue textile Fassade installiert, die aus einem weißen Vliesstoff besteht. Dieser sogenannte Gletschervlies, wie er auch in den Alpen benutzt wird um Eisflächen abzudecken und vor der Sonneneinwirkung zu schützen, ist teilweise eingefärbt und verschafft dem Turm eine neue Anmutung für die nächsten Monate. Zum Anfang des Frühlings 2025 wird die Fassade wieder gewechselt und eine dritte textile Installation von Raul Walch an dem Turm angebracht.
Der Workshop ist für alle ab 14 Jahren geeignet.

Raul Walch ist ein bildender Künstler, der in Berlin lebt. Nach dem Studium der Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee schloss er sein Studium in der Klasse von Olafur Eliasson an der Universität der Künste, Berlin, ab. Anschließend war er Stipendiat am Institut für Raumexperimente. Angetrieben von politischem und ökologischen Engagement stellt er Segel, Mobiles, Drachen und Flaggen her, oft als Teil eines kollaborativen, performativen Prozesses.

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“, veranstaltet vom Projektbüro im Geschäftsbereich Kultur der Bürgermeisterin der Stadt Nürnberg, gefördert durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städtebauförderprogramm.

Zeitraum: 12./13. November zwischen 14-20 Uhr
Personenanzahl: 12
Vorkenntnisse: Bewerbungen von Teilnehmenden mit textilen oder handwerklichen Vorkenntnissen werden bevorzugt
Die Teilnahme ist kostenfrei

Gemeinsam mit ehrenamtlich Tätigen aus der Baubranche werden essentielle Fragen der Architektur geklärt: Was bedeutet Denkmalschutz? Wieso wurde die Innenstadt so wiederaufgebaut? Was für einen Einfluss hat Bauen auf die Klimakrise und wieso sollte man Abriss kritisch hinterfragen? Workshop und Impulsvorträge von Architects for Future mit anschließendem Rundgang.

Workshop für alle Personen (gerne ohne Hintergrundwissen), die mehr über nachhaltige Architektur/Denkmalschutz verstehen möchten. Bis 20 Personen, ab 12 Jahren

Ab 15 Uhr wird zudem das Amt für Ideen, die direkte Anlaufstelle für Bürger und Bürgerinnen, die eine Idee in ein Projekt umsetzen wollen, vor Ort sein.

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur” wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städtebauförderprogramm gefördert.

Social Design ist ein Ansatz in der Gestaltung, der darauf abzielt, gesellschaftliche Herausforderungen anzugehen und positive soziale Veränderungen zu bewirken. Im Rahmen der Social Design Days von bayern design lädt der DESIGNVEREIN zu einem Sondertermin des Designers' Circles das Gastvortragsformat an der Fakultät Design der TH Nürnberg. Der Social Designer Felix Egle gibt in seinem Vortrag Einblick in seine gestalterische Praxis. Im Fokus: Die Rolle von Designer*innen an der Schnittstelle zwischen verschiedenen soziopolitischen Feldern.

Lo-Fi Playgrounds ist ein eintägiges Mini Festival mit experimenteller und Ambient Musik. Eine einzigartige Mischung aus fünf Musizierenden verwandelt den Ort in eine Klang Oase, die zur Entschleunigung einlädt (u.a. mit dan nicholls, CuciCuci und Kėkė Søl).

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Ein PopUp-Biergarten in der Fußgängerzone, mit globaler Volksmusik, Kindertheater, fränkischem Bier aus der Mikrobrauerei, internationaler Küche und buntem Publikum im „Biergarten Du Monde “, ausgerichtet vom Z-Bau - Haus für Gegenwartskultur, läuft der sonntägliche Frühschoppen etwas anders: Der Duft internationaler Köstlichkeiten liegt in der Luft, vegane syrische und israelische Speisen füllen die Brotzeitplatten. Ab 10 Uhr spielt Krowis Puppenbühne Programm für die kleine Gäste. Die „Hochzeitskapelle“ (Fans von The Notwist spitzen die Ohren) gibt ab 12 Uhr jazzige Volksmusik zwischen München, New Orleans und Trinidad zum Besten.

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.

Für junge kreative Köpfe bis Mitte 20: Mit inspirierenden Schreibübungen werden zwischen 12 und 19 Uhr Visionen zum Leben erweckt und anschließend auf die Bühne gebracht, begleitet von den Poetry Slam Profis Pauline Füg und Tobias Heyel . Ab 19 Uhr besteht dann die Möglichkeit , die selbst entwickelten Werke beim Poetry Slam vor Publikum zu präsentieren .

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Doppelping ist ein experimentelles Instant-Literatur-Ereignis, ein tatsächlicher Mailverkehr durch die Zeiten, eine Reise durch das heutige und alle möglichen zukünftigen Nürnberger. Geschrieben und erdacht von Philip Krömer und Andreas Thamm, live inszeniert mit Paul Bießmann (elektronische Musik) und Anne Keckeis (Cello) und live illustriert in digitaler und analoger Form von Ingrid Sabisch.

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15 Musizierende aus dem internationalen Musik-Kosmos und immer neue Talente inspirieren den Kern der Band, neue erzeugen neue Energien wie geladene Elektronen. Auch Gastmusizierende sowie Rapper und Rapperinnen gesellen sich immer wieder dazu. Die Express Brass Band bleibt ihrem Prinzip treu und lässt sich in keine Schublade stecken. Die Vielzahl der Instrumentalist*innen mit Ihren Stilen – von Jazz, Soul, Afrobeat, New Orleans Brass und Latin bis hin zu funkigem Maghreb-Tunes – trägt dazu bei, dass der Sound der Formation schwer einzuordnen ist und unverwechselbar bleibt.
Mit Ihrem Sound werden die Straßen rund um das ehemalige Einkaufszentrum „wieder“-belebt und die Flanierenden zum Rhythmus des Sounds mitgenommen.

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Die Jeansgruppe verkörpert unsere geheime Sehnsucht, sich aus dem allgemeinen Schönheits- und Selbstrepräsentationswettbewerb auszublenden. Die Jeansgruppe hat keinen Glamour, keine strahlende Vorderseite. Sie agiert stets im öffentlichen Raum, ist nahbar, barrierefrei, unkompliziert, alterslos, gut gelaunt, liebens- und nachahmenswert. Pionier*innen queeren Empowerments. "Jeansgruppe ist unscheinbar, von dämonischer Harmlosigkeit. Ihre resignierend kleine Distanz zum Alltag macht die leise Irritation zum banalen, aber drastischen Ereignis. [...] Wo die Jeansgruppe auftaucht, schlägt der Alltag Wellen.“ (Alfred Komarek)

In Nürnberg übt die Jeansgruppe Verzicht und findet mit Passantinnen und Passanten heraus, wie schön Verzicht sein kann und wie gut es tut, zu verzichten, nicht zuletzt zugunsten der Umwelt und Zukunft. Mitwirkende: Edward Beierle, Holger Dreissig, Matthias Hirth, Simone Schirmer, Johanna Schödel, Julia Steves und drei weitere.

Die Jeansgruppe aus München gibt es seit 30 Jahren. Einladungen u.a. zum Festival der Regionen in Oberösterreich, EXPO in Lissabon, guerilla_convention in Salzburg, Arnheim, Münchner Kammerspiele, Bayerischer Landtag... Zusammenarbeit u.a. mit Atelier van Lieshout, Chicks on Speed, Cleo Kretschmer und diversen Kunstschaffenden. Gegründet von Holger Dreissig, der sie gemeinsam mit Matthias Hirth leitet. Holger Dreissig beschäftigt sich seit langem intensiv mit Zukunftsthemen und Science Fiction – in Kollaborationen, Think Tanks, mit Performances, Vorträgen, Gutachten, Collagen, Zeichnungen, Fotos und Filmen – kulturpolitisch, queer und inklusiv. Matthias Hirth hat als Schauspieler gearbeitet, ist Schriftsteller und einer der Betreiber der Favorit Bar.

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Dass Kunst und Kultur Vorreiterinnen sind macht das Konzept Zukunftsmusik deutlich, das Impulse setzt und zu Diskussionen anregt. Sonntagnachmittag geben Vertreterinnen und Vertreter der Stadtspitze Auskunft. Fachleute aus anderen Städten stellen sich in einem zweiten Talk den Fragen der Moderation. Die Öffentlichkeit ist eingeladen, Fragen zu stellen.

Dr. Elisabeth Hartung, Leiterin Projektbüro Kultur, Einführung Zukunftsmusik
Prof. Dr. Julia Lehner, 2. Bürgermeisterin der Stadt Nürnberg
Dr. Andrea Heilmaier, Wirtschafts- und Wissenschaftsreferentin der Stadt Nürnberg
Daniel Ulrich, Planungs-und Baureferent der Stadt Nürnberg
Till Hofmann, Veranstalter und Mit-Initiator von Projekten wie Bellevue de Monaco & Fat Cat in München
Gerhard Flora und Harald Trapp, Architekturkollektiv AKT, Wien
Moderation: Franziska Holzschuh

Drei Nürnberger Theater (Theater Salzstreuner, Theater Pfütze und Theater Mummpitz) ziehen mit Pauken und Trompeten sowie Sack und Pack auf ihren Lastenrädern durch die Stadt und laden auf eine Reise in die Stadt von Morgen ein.

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Mit An einem sonnigen Tag setzt sich Mari Terauchi auf analytische Weise mit dem Thema Perspektive auseinander. Ausgangspunkt ihrer Arbeit ist ein Foto – ein zweidimensionales Abbild –, das sie akribisch vermisst und in eine dreidimensionale Skulptur überführt. Aus der flachen Bildfläche entsteht ein räumliches Objekt. In diesem Prozess entstehen neue Sichtweisen: Vertrautes wird hinterfragt, neu interpretiert oder verändert wahrgenommen.

Im Zentrum von Terauchis Werk stehen immer wieder die menschlichen Verhältnisse. Ihre Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz ist geprägt von persönlicher Erfahrung und einer tiefen Neugier für die Perspektiven anderer – wie Menschen die Welt sehen und begreifen.

Kurzvita
Mari Terauchi studierte Bildhauerei am Chelsea College of Art and Design in London, wo sie 2001 ihren Bachelor und 2004 ihren Master of Fine Art abschloss. Ihre Werke waren unter anderem auf der XIII Florenz Biennale (2021), der Blue Biennale in Rumänien (2021), dem VeniceLands ArtPrize (2019), der International Biennale of the Fine Art Nude in Montenegro (2018), sowie bei Ostrale und Nord Art (beide 2010) in Deutschland zu sehen. Eine Einzelausstellung zeigte sie im Rahmen der Themenausstellung Heute – Morgen – Übermorgen.

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur” wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städtebauförderprogramm gefördert.

Das vom Projektbüro Kultur initiierte Projekt „Zukunftsmusik“ feiert seinen Auftakt am 21. und 22. September mit der Raum-in-Raum-Installation des renommierten Architekturkollektivs raumlaborberlin und vielen weiteren künstlerischen Aktionen rund um das Areal in der Pfannenschmiedsgasse.
Kommen Sie vorbei und erfahren Sie die Hintergründe des mysteriösen begehbaren Kunstobjekts, mehr über das Leben, das hier bis Mai 2025 einziehen wird und teilen Sie Ihre Visionen vom Leben in der Nürnberger Innenstadt! Das Rahmenprogramm beginnt am Samstag um 14 Uhr. Die offizielle Eröffnung startet um 17 Uhr. Ein ausführliches Programm finden Sie unter „Mehr erfahren”.

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Das weltweit aktive Berliner Künstlerkollektiv Tape That nutzt die Kunst der Tape Art – welche als eigenständige Kunstform in den letzten 10 Jahren rasant an Beliebtheit gewonnen hat – um vorhandene Sehgewohnheiten aufzubrechen und neue grafische Blickwinkel am und rund um das Gebäude des ehemaligen Kaufhofs entstehen lassen.

Ihr Konzept „Break of continuity“ spielt mit einer Vielzahl von länglichen, unterschiedlich breiten farbigen Linien, die sich quer über die Fensterfronten des ehemaligen Kaufhofs erstrecken werden. Diese Linien werden durch verschiedene Stränge gebrochen und überlagert, was eine dynamische, vielschichtige Optik schaffen wird. Die vielfältigen Farben und Kontraste sowie die Brüche symbolisieren den Umbruch, den dieser Ort in naher Zukunft erleben wird. Sie stehen sinnbildlich für das temporäre „Verpacken“, wie bei einem Umzug oder einer Renovierung, um nach einer Phase der Neugestaltung neu „ausgepackt“ zu werden.

Für manche Orte, wie hier am Beispiel des Kaufhausgebäudes, endet eine Ära, und es sind neue Ideen nötig, um den Wandel zu gestalten. Dies bedeutet auch, Altes loszulassen – Dinge, die in der Vergangenheit ihren Wert hatten, jedoch kein Modell für die Zukunft mehr sind.

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Foto: tapethatcollective

Du hast eine Idee für die Stadt? Sogar für den leerstehenden Kaufhof? Du suchst Gleichgesinnte oder brauchst Tipps für Anlaufstellen? Dann komm ins AMT FÜR IDEEN vom Urban Lab! Die Anlaufstelle für geniale Einfälle für die Stadt. Das „Amt für Ideen“ ist ein erprobtes Format vom Urban Lab und Instrument für Stadtgestaltung. In einer Ideensprechstunde zeigen wir dir, wie aus einer einfachen Idee ein Konzept und schließlich ein umsetzbares Projekt wird. Wir begleiten Bürger und Bürgerinnen werden dabei, ihre ersten Gedanken zu konkreten Konzepten weiterzuentwickeln, sie mit Hintergrundwissen zu versorgen, sowie hilfreiche Kontakte herzustellen. An diesem Wochenende wird das Amt für die vielen Ideen der Bürger und Bürgerinnen geöffnet sein, die zum Thema „Gestaltung Zukunft der Stadt“ (und des ehemaligen Kaufhof-Areals) in den Austausch kommen können.

Das Urban Lab begeistert Menschen dafür, ihre Stadt selbst zu gestalten. Seit 2015 sind wir dabei, über Partizipation Gestaltungsmöglichkeiten und Handlungsspielräume für die Stadt und ihre Bewohnerinnen auszuloten. Wir sind ein buntes Team aus Idealistinnen aus den Bereichen Strategie, Design Thinking, Wissenschaft, Design und Architektur.

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Welche Wünsche haben die Bürger und Bürgerinnen aus Nürnberg zum Kauffhofareal? Und welche Ideen für eine Nürnberger Stadt der Zukunft? An zwei Tagen wird ein Team aus fünf Live-Zeichnende parat stehen, um im Rahmen eines Bürgerbeteiligungsprozesses aktiv Ideen, Eindrücke und O-Töne der Nürnberger Bürgerschaft zur zukünftigen Stadtgestaltung zu visualisieren. Dabei werden die Schaufenster des ehemaligen Kaufhofs zum Teil mit Papier bespannt und großformatig Vorstellungen und Ideen aufgezeichnet.

Marie Gutmann ist Illustratorin aus Nürnberg, die sich auf Graphic Recording und Live-Visualisierungen spezialisiert hat und deutschlandweit für verschiedene Kunden arbeitet. Mit ihrem persönlichen Stil verwandelt sie Inhalte in visuelle Geschichten, die ihre Kunden inspirieren und unterstützen.
Benjamin Felis ist ein Graphic Recorder, Illustrator und ehemaliger Graffiti-Künstler mit über 10 Jahren Berufserfahrung. Er hat schon in über 15 Ländern gearbeitet und mehreren Tausend Menschen die Kunst des Visualisierens nahe gebracht.
Daniela Ekl zeichnet live und übersetzt als studierte Journalistin Worte und Botschaften in Bilder, die klar verständlich sind und Lust auf Austausch machen.
Benedikt Plötz ist diplomierter Produktdesigner und berät Unternehmen zum Thema Innovation, er visualisiert und gestaltet für internationale Kunden vor allem im Bereich Spielwaren.
Peter Holliger nutzt seine analytischen Fähigkeiten um die wesentlichen Bestandteile von Vorträgen, Seminaren oder Strategien in Bilder zu übersetzen und so sichtbar zu machen; und Teams und Firmen schrittweise weiterzubringen.

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Albas Stil ist vielseitig: Ihre Sets bewegen sich irgendwo zwischen Baile, Bass, Breakbeats, Afro, House und Disco – alles vereint durch den gemeinsamen Nenner HipHop/RnB: Herz und Zuhause der Künstlerin. Das Ergebnis ist ein diverser Mix aus Bass, Club Musik und internationalen Bangern, der sich auch auf ihren Goodies-Veranstaltungen so widerspiegelt.

Alba Wilczek ist Journalistin, DJ und Speakerin aus Nürnberg. Gerade wohnt sie in München und mischt hauptberuflich in verschiedensten Formaten des Bayerischen Rundfunk mit. Unter anderem schreibt, postete und arbeitete sie für Formate wie den Bayern 2 Zündfunk, die PULS Startrampe für Musik-Newcomer:innen, das BookTok-Format “Literally!”, das Aufklärungs Instagram-Format Workin Germany, oder auch das politische Format NewsWG, ebenfalls auf Instagram. Sie beschäftigt sich seit Jahren intensiv mit Themen wie Feminismus, Popkultur, Hip Hop und Body Positivity, teilt ihre Perspektiven dazu auf ihrem Instagram-Kanal (@quacksalba) und sitzt auch immer wieder als Speakerin auf Podien. Seit 6 Jahren ist Alba auch als DJ aktiv. Sie bedient verschiedenste Genres und spielt deutschlandweit Gigs. Zusätzlich pflegt sie eine monatliche Radioshow beim Münchner Community-Radio radio80000 und gründete 2020 eine eigene Veranstaltungsreihe in Nürnberg mit dem Namen „Goodies“. Alba liegt es besonders am Herzen, FLINTA* Plattformen zu geben und sie in ihren Fähigkeiten und Möglichkeiten zu empowern. Insbesondere wenn es um Musik und DJing geht.

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur” wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städtebauförderprogramm gefördert.

Kid Velour steht seit einem Jahr als DJ hinter den Decks und serviert Mixes, die genauso eine Mischung an Einflüssen sind wie Lou selbst. Immer dabei sind Hip Hop, RnB und Reggaeton.

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur” wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städtebauförderprogramm gefördert.

Foto: Kid Velour

LAWRAYS ist stolz auf seine international erfolgreichen Schüler*innen, die in Film und Fernsehen aktiv sind und zahlreiche Titel bei Welt- und Europameisterschaften gewonnen haben. Sie unterstützen regelmäßig tänzerisch öffentliche Veranstaltungen wie die Basketballspiele der Nürnberg Falcons, das HipHop Garden Festival oder den Sommernachtsball. Die Schule arbeitet eng mit den Städten Fürth und Nürnberg zusammen und trägt somit zur kulturellen Vielfalt der Region bei. Erleben Sie im Rahmen des Events Zukunftsmusik eine mitreißende Show von LAWRAYS Dance in der Innenstadt von Nürnberg! Unser Flashmob führt Sie zum Eventplatz vor dem ehemaligen Kaufhof in der Königstraße. Im Anschluss findet ein einzigartiges Tanz-Battle statt, bei dem Tänzerinnen und Tänzer aus verschiedenen Städten und Ländern gegeneinander antreten. Seien Sie Teil dieses außergewöhnlichen Austauschs!
LAWRAYS Dance wurde 2011 von Rob Lawray in Nürnberg gegründet. Als die Anzahl der Schülerinnen und Schüler auf 110 stieg war der Umzug in die Kaiserstraße in Fürth nötig. Heute umfasst das Angebot Hip Hop Streetdance für Kinder, Teenager und Erwachsene, Popping, Breaking, Afro Dance, Dancehall, Choreo Class und House Dance. Mit 380 Mitgliedern und Zweigstellen in der Nürnberger Südstadt und Langwasser ist LAWRAYS Dance fest in der Region verwurzelt.

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Lara Diehm hat an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg studiert und macht seit 2019 Live Visuals bei Musikveranstaltungen. Ihre künstlerische Forschung besteht zumeist aus ortsspezifischen Videoarbeiten und transmedialen Videoinstallationen in welchen die Künstlerin auch selbst performativ aktiv wird. Beim VJing schöpft sie aus ihrem Pool an eigenem Videomaterial sowie Found Footage. Es entstehen atmosphärische oft auch ornamentale Collagen im Bewegtbildformat.

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur” wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städtebauförderprogramm gefördert.

Foto: Lara Diehm

Die Ballroom-Kultur, die in den 1970er Jahren in den schwarzen und latinx LGBTQ+-Gemeinschaften entstand, ist eine Subkultur, die für ihren Tanzstil namens Voguing bekannt ist. Verwurzelt in Harlem, vereint Voguing Mode, Tanz und Performance-Kunst, gekennzeichnet durch präzise Posen, fließende Bewegungen und das Erzählen von Geschichten durch den Körper. Balls sind nicht nur Orte für Tanzwettbewerbe, sondern auch Schutzräume für Selbstexpression, Widerstandskraft und gewählte Familien. Die Teilnehmenden, bekannt als „Walker“, treten in Kategorien an, die Individualität, Kreativität und den Bruch mit gesellschaftlichen Normen feiern. Diese Kultur stärkt marginalisierte Gemeinschaften und bietet eine Bühne, um Identität, Stolz und die Kunst des Überlebens zu präsentieren.

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur” wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städtebauförderprogramm gefördert.

Die ortsspezifische Installation Sonic Fields / Sensing Spaces von Anna Schübel bespielt das Innere der pneumatischen Blase, welche sich an das ehemalige Kaufhofgebäude schmiegt. Inselartige, durchsichtige Raumobjekte verteilen sich im Inneren der Blase und dienen als Klangkörper der immersiven Mehrkanal-Soundinstallation. Die Blase wird damit in einen sinnlichen Erfahrungsraum verwandelt. Eine abstrakte Komposition erstreckt sich über die begehbaren Raumelemente, versetzt diese in Schwingung, bringt sie zum Vibrieren und lässt somit die Klänge körperlich, auditiv und haptisch, spürbar werden. Dadurch sollen Fragen angestoßen werden: Wie klingt der Rhythmus dieses Ortes, wie könnte er in Zukunft klingen? Welche (Klang-) Landschaften sind in einem städtischen Umfeld denkbar? Die multisensorische räumliche Wahrnehmung soll einen neuen Blick auf vorherrschende und mögliche Zustände erlauben und in ersten Auszügen für die Besucher erfahrbar machen.

Anna Schübel (*1993) ist bildende Künstlerin und Musikerin aus München und Berlin, die sich in ihrer Praxis mit Sound und den Schnittstellen von Klang, Raum, Wahrnehmung und Wissenschaft beschäftigt. Sie studierte Bildende Kunst und Medienkunst an der Akademie der Bildenden Künste München und der Akademie der Bildenden Künste Wien sowie an der Universität für angewandte Kunst Wien. Im Frühjahr 2024 schloss sie ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste München ab und erhielt für ihre Diplomarbeit The World Softly Lulls den Preis des Akademievereins zum Diplom.

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In unmittelbarer Nähe des ehemaligen Kaufhof-Gebäudes steht ein mysteriöser Gerüstbaukörper: ein Zwitter aus Werkstatt, Beobachtungsstation, Kiosk, Informationsträger und Bauhütte. Der „Förderturm“, gestaltet vom international renommierten Kollektiv raumlaborberlin, bringt Neues im Außenraum zu Tage, unterbricht gewohnte Wege und eröffnet erste ungewohnte Ausblicke. Für die textile Fassade, entwirft der Künstler Raul Walch ein Kleid, die sich aus den Schnitten der in Massen verkauften Kleidungsstücken der Kaufhäuser ergeben. Er greift dabei zugleich Modetrends und Farbvorlieben der Besuchenden der Innenstadt in Nürnberg auf. Ähnlich wie in den Schaufenstern der Umgebung wandelt sich der temporäre „Förderturm“ dann zukünftig saisonal in mehreren Abschnitten und erlaubt dadurch auch immer wieder einen Perspektivwechsel auf die Geschehnisse die rund herum in der Pfannenschmiedsgasse passieren.

Konstruktivistische Methodik der Raumgestaltung aus sozialen, materiellen und energetischen Beziehungen.

Man hört sie nicht, wenn sie dort oben sitzen, ihre Nester bauen und auf unsere Köpfe blicken. Sie finden und besetzen Nischen, zeigen, dass menschliche Perspektiven zu kurz greifen.
Der Negativraum zwischen zwei Fassaden wird durch die Blicke der betongrauen Protagonistinnen befüllt. Aus ihren zahlreichen Blickwinkeln beobachten sie die Bodenflächen der Umgebung und warten. Auf der Suche nach Nahrung scharren ihre Blicke wie die Füße der Passant*innen über den Beton. Die Installation verhandelt den Spielraum von Existenzen, die an urbanen Durchgangsorten verweilen und sich ihnen aussetzen. Stadttauben werden zu Stellvertretenden für die unentwegte Suche nach Lebensräumen in einer konstruierten Umgebung.

Die Dynamische Akustische Forschung (DAF) ist ein fluides Kollektiv, das Klang als eine ephemere Kunstform erforscht. Die Gruppe – hervorgehend aus einer Projektklasse der Akademie der Bildenden Künste - legt den Schwerpunkt auf eine konstruktivistische Methodik der Raumgestaltung aus sozialen, materiellen und energetischen Beziehungen. DAF arbeitet mit selbstgebauten Technologien und stützt sich stark auf die gemeinsame Entwicklung und Aktivierung von Ideen durch die Realisierung von Performances, Happenings und situativen Kunstformen. U.a. sind Mitglieder des Künstlerkollektiv aktuell auch mit einem Projekt auf der Biennale in Venedig für den Deutschen Pavillon engagiert

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur” wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städtebauförderprogramm gefördert.

Textilien sind Teil unseres Lebens. Wir schlafen mit ihnen und gehen mit ihnen durch den Tag, doch werfen sie gerne schon vor dem Verfall weg. Zusammen mit dem bildenden Künstler Raul Walch werden in einem Workshop diese weggeworfenen Teile neu arrangiert. Aus aufgearbeiteten und recycelten Textilien werden Kostüme, Flaggen und Fassadenteile für die Rauminstallation von raumlaborberlin im Rahmen des Projekts „Zukunftsmusik“ gestaltet. Der Workshop ist für alle ab 14 Jahren geeignet.

Raul Walch ist ein bildender Künstler, der in Berlin lebt. Nach dem Studium der Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee schloss er sein Studium in der Klasse von Olafur Eliasson an der Universität der Künste, Berlin, ab. Anschließend war er Stipendiat am Institut für Raumexperimente. Angetrieben von politischem und ökologischem Engagement stellt er Segel, Mobiles, Drachen und Flaggen her, oft als Teil eines kollaborativen, performativen Prozesses.

Zeitraum: 11. / 12. / 13. September zwischen 14 – 20 Uhr (Es ist auch möglich erst ab 17 Uhr einzusteigen).
Personenanzahl: 12.
Anmeldung (mit kurzer Motivation) bis 1. September: projektbuero-kultur@stadt.nuernberg.de
Treffpunkt: wird nach Zusage per E-Mail mitgeteilt
Vorkenntnisse: Bewerbungen von Teilnehmenden mit textilen oder handwerklichen Vorkenntnissen werden bevorzugt.
Die Teilnahme ist kostenfrei.

Foto: Rosa Merk

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur” wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städtebauförderprogramm gefördert.

Zukunftsmusik bringt mit zeitgenössischer Kunst und Kultur anderes Leben in die Innenstadt rund um das leerstehende Gebäude des ehemaligen Kaufhofs in der Königstraße. Das neue große vom Projektbüro Kultur initiierte und kuratierte Programm, gefördert durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städtebauförderungsprogramm, wird aus mehreren Modulen von September beginnend bis in den Mai 2025 im öffentlichen Raum immer wieder Zeichen für Veränderung setzen.

Eine Installation des renommierten Künstlerkollektivs raumlaborberlin wird in Zusammenarbeit mit dem international anerkannten Künstler Raul Walch in der Pfannenschmiedsgasse, zwischen ehemaligen Citypoint und Kaufhof, neue Ein- und Ausblicke bieten und Raum für neue Erfahrungen schaffen. Temporäre Bühnen werden Künstlerinnen und Künstler Raum für Musik und Tanz, partizipativen Aktionen und künstlerischen Installationen bieten und kleine und große Ereignisse inszenieren, die im Austausch mit interessierten Bürger und Passanten dazu animieren, die mögliche Zukunft der Nürnberger Innenstadt aktiv mitzudenken.

Das Eröffnungswochenende am 21. / 22. September 2024 wir eine Vielzahl unterschiedlichster künstlerischer Beiträge bieten und damit die Straßen rund um die lehrstehende Immobilie neu beleben. Schon bald erfahren Sie hier mehr über die Künstler, durch die unser Eröffnungsevent zum Leben erweckt wird - seien Sie gespannt!

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.